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quarta-feira, 17 de abril de 2024

FOCUS COMPANHIA DE DANÇA APRESENTA SEU NOVO ESPETÁCULO NO PALCO DO THEATRO MUNICIPAL DE NITERÓI

A Focus Companhia De Dança faz uma curta temporada de 26 a 28 de abril de 2024, no Theatro Municipal de Niterói, com o seu mais recente espetáculo “Carlota”. Na apresentação, a Cia traz mais uma vez, a potência do movimento contemporâneo que é uma das marcas dos seus trabalhos. Ao criar “Carlota”, Alex Neoral presta homenagem às suas mestras (Regina Sauer, Giselle Tápias, Deborah Colker e Carlota Portella) e também investiga e propõe novas possibilidades do bailar austero somado às composições do genial bandoneonista Astor Piazzolla.

“Carlota” pincela da matriz do tango, poucas referências diretas, e quando aparecem, as ressignifica em sequências únicas que são aplicadas em diálogos entre os corpos dos oito bailarinos no palco. A passionalidade não está no clichê e nas imagens óbvias que lembramos das famosas e apaixonantes danças de casais, e sim na força da mistura dessa envolvente música com os vigorosos movimentos da Focus. No vértice está presente o drama do abandono, característica indissociável do principal convidado da cena: o “señor” tango. Os oito bailarinos se encontram em composições em grupos, quintetos, quartetos, solos e também danças a dois. Aproveitando as nuanças musicais de Piazzolla, Neoral constrói um espetáculo rico sonoramente, onde se tem espaço para cenas mais dramáticas à cenas mais brilhantes, sempre tendo presente a atitude forte que esse encontro proporcionou.

A Companhia

Com 26 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança se consagrou através das críticas especializadas e sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha e Panamá.

Em 2023 estreou CARLOTA - Focus Dança Piazzolla. Em 2021, estreou o primeiro espetáculo infantil da Cia, BICHOS DANÇANTES. Em 2020 lançou CORAÇÕES EM ESPERA, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube, indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 ganhou o 1o Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta do espetáculo STILL REICH e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda neste ano recebeu a indicação de melhor coreografia para FOCUS DANÇA BACH pelo 2o Prêmio Cesgranrio de Dança e melhor bailaria Marina Teixeira e melhor bailarino José Villaça. Em 2017 se apresentou na última edição do Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira.

Com o espetáculo “AS CANÇÕES QUE VOCÊ DANÇOU PRA MIM”, já ultrapassou a marca de 300 apresentações, recebeu diversas indicações a melhor espetáculo do ano, por sua criatividade e originalidade. Em 2012 foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de um milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral e nos movimentos precisos de seus bailarinos.

A EQUIPE

Direção artística e coreografia: Alex Neoral

Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias

Produção Executiva: Giselli Ribeiro e Náshara Silveira

Coordenação de Projeto: Taísa Diniz

Cenógrafa: Natália Lana

Figurinos: Maria Osório

Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira

Iluminação: Anderson Ratto

Direção de Palco: Pedro Junior

Programação Visual: Bárbara Lana

Fotos: Leo Aversa

Assessoria de Imprensa: Mônica Riani

Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação

Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Letícia

Tavares, Lindemberg Mallí, Iure de Castro, Paloma Tauffer, Vanessa

Fonseca e Wesley Tavares

Co-produção: Festival Quartiers Danses

Patrocinadora da Cia: Petrobras

Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas

SERVIÇO

Datas: 26 a 28 de abril

Horário: 20h sexta | 18h sábado e domingo

Duração: 65 min

Classificação etária: 12 anos

Ingresso: Quarenta reais

Local: Theatro Municipal de Niterói

Endereço: Rua XV de Novembro, 35, Centro, Niterói

Tel: (21) 3628-6908

NITERÓI COMEMORA O DIA NACIONAL DO CHORO EM TRÊS PALCOS ESPALHADOS PELA CIDADE

Os eventos vão reunir a nata do choro fluminense na terça-feira, 23 de abril de 2024,terça-feira.

O Dia Nacional do Choro é comemorado em 23 de abril, em homenagem à data de nascimento de Pixinguinha, uma das figuras exponenciais da música popular brasileira, e em especial do choro, este que é considerado o primeiro gênero musical urbano do Brasil. E para lembrar e eternizar o mestre e deus discípulos, vai rolar uma manhã de muita musicalidade em três diferentes palcos na cidade, sempre às 11h.

A festa do chorinho começa no "Palco Vou Vivendo" montado no Horto do Fonseca, com os rapazes do Clube do Choro e a participação especial da cantora Mônica Mac e da flautista Ana Paula Cruz. As comemorações passam pelo "Palco Carinhoso", no coreto do Campo de São Bento, com os músicos do Choro na Rua e o cantor Marcos Sacramento. Já no "Palco 1 X 0", montado no Horto do Barreto, se apresentam Whatson Cardozo e o Choro Araribóia, que terão como convidados, Ronaldo do Bandolim e André Jamaica.

O choro entra na cena musical brasileira em meados e final do século XIX, e nesse período se destacam nomes como Joaquim Callado, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. Inicialmente, o gênero mesclava elementos da música africana e europeia e era tocado principalmente por funcionários públicos, instrumentistas das bandas militares e operários têxteis. O termo choro resultaria dos sons plangentes, graves, baixaria, das modulações que os violonistas exercitavam a partir das passagens de polcas que lhes transmitiam os cavaquinistas, que induziam a uma sensação de melancolia. Popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical, uma música popular e instrumental brasileira, com mais de 130 anos de existência. O século XX traria uma grande leva de chorões, compositores, instrumentistas, arranjadores, e entre eles, com destaque, Pixinguinha!

SOBRE OS ARTISTAS

Com onze anos de estrada, o Clube do Choro de Niterói nasceu com o objetivo de pesquisar, divulgar e preservar o choro. Promoveu suas primeiras reuniões na Praça da Cantareira propiciando uma aproximação do gênero com o público universitário da Universidade Federal Fluminense e o público em geral. O quarteto, formado por Paulinho Bandolim, bandolim, Leo Fernandes, violão de 7 cordas, Phelipe Ornellas, cavaquinho e Diogo Barreto, pandeiro, passeia por compositores consagrados como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth e outros menos conhecidos do grande público, além de autores de outros gêneros da música brasileira. A niteroiense Monica Mac é pedagoga por formação e cantora por devoção. Há mais de 20 anos dedica-se exclusivamente à música, tendo o samba papel de destaque no seu repertório. Pesquisadora da MPB, Monica encontra na obra dos grandes mestres e revelações, a inspiração para o trabalho ao qual se dedica, tornando-se referência no mundo do samba niteroiense. Graduada em música pela UNIRIO, com mestrado em Práticas Interpretativas e pós-graduação em Arteterapia pela mesma instituição, a flautista Ana Paula Cruz possui uma formação sólida tanto erudita quanto popular. Seus estudos incluíram colaborações com professores nacionais e internacionais, participação em diversos festivais e uma notável turnê internacional em 2000, promovida pelo Intercâmbio Amizade Cultural Brasil-França.

O Coletivo Choro na Rua, formado em 2016, tem como missão a prática da roda de choro, que ajuda a manter viva a rica tradição instrumental do gênero no Brasil. O grupo, que se tornou referência no Polo Gastronômico de Icaraí, é formado, entre outros, por Silvério Pontes, Alexandre Maionese, Tiago Souza, Bebe Kramer, Henrique Cazes, Alessandro Cardozo, Rogério Caetano, Vinicius Magal, Charles da Costa, Netinho Albuquerque e Rodrigo Jesus. Uma das vozes mais elogiadas da recente safra de intérpretes do samba - que tem na redescoberta da Lapa seu circuito referencial -, o niteroiense Marcos Sacramento não se encaixa em rótulos. Taxá-lo simplesmente por um estilo é deixar de ver vários lados do artista. Sacramento é hoje um intérprete capaz de alinhar em um mesmo roteiro delícias de Noel Rosa ou Cartola com contemporâneos os cariocas Luís Capucho e Luiz Alcofra e o paulistano Paulo Padilha.

O Choro Araribóia surgiu da ideia de criar um coletivo de músicos de Niterói para atuar em diversos gêneros da música brasileira, podendo, assim, fazer shows voltados para a música nordestina, a gafieira, o samba, entre outros. Para o dia Nacional do Choro, o diretor artístico e clarinetista Whatson Cardozo convidou o instrumentista Ronaldo do Bandolim e o compositor e cantor André Jamaica. A apresentação contará com os músicos Daniel Karin, pandeiro, Maico Lopes, trompete, Fabiano Segalote, trombone, Marcio Hulk, cavaquinho, Lucas Marques, violão e Gabriel Policarpo, percussão. Clarinetista e saxofonista, Whatson Cardozo iniciou seus estudos ainda aos dez anos de idade, na banda de música do Colégio Salesiano de Santa Rosa, sob a orientação do maestro Affonso Reis e Jorgelen de Oliveira. Como solista, participou da OSB Jovem, em 2004, da Cia Experimental de Ópera, em 2005, e da Academia Petrobras Sinfônica, em 2006. O petropolitano Ronaldo do Bandolim iniciou-se na música já na infância, influenciado pelos pais. Aprimorou seus conhecimentos a partir dos 18 anos, quando passou a residir em Niterói. Solista do tradicional Conjunto Época de Ouro e integrante do contemporâneo Trio Madeira Brasil, vem contribuindo, nas últimas quatro décadas, com shows, gravações de todos os gêneros e oficinas de música no Brasil e no exterior. André Jamaica é cantor, compositor e pesquisador com quase 30 anos de carreira dedicados à cultura popular. Morador da comunidade do Viradouro, notabilizou-se pelo trabalho musical voltado para as religiões de matriz africana com destaque para o projeto Samba de Fé em parceria com o Quilombo do Grotão. Além disso, Jamaica é vocalista do grupo Filhos de Oxóssi e há 15 anos integra o Sambalangandã, grupo que marcou época com uma roda de samba histórica no bairro de Santa Teresa.

SERVIÇ

Palco Vou Vivendo

Local: Horto do Fonseca, 11h

Horário: 11h

Atração: Clube do Choro com participação especial de Mônica Mac e da flautista Ana Paula

PALCO CARINHOSO

Local: Coreto do Campo de São Bento, 11h

Atração: Choro na Rua com participação especial de Marcos Sacramento

PALCO 1 X 0

Local: Horto do Barreto, 11h

Atração: Whatson Cardozo e Choro Arariboia convidam Ronaldo do Bandolim e André Jamaica.

SALA NELSON PEREIRA DOS SANTOS RECEBE O INFANTIL ‘O GATO DE BOTAS’

A história do gato mais famoso da literatura infantil é o enredo da peça teatral que entra em cartaz no fim de semana de 27e 28 de abril de 2024, às 16h, na Sala Nelson Pereira dos Santos. Com direção de Gugu Araújo, a produção é da Lobianco Produções.

Num reino onde a magia estava presente em toda parte, terra de bruxos, fadas, dragões, princesas, sapos que se transformam em príncipes, e, até mesmo, botas mágicas que fazem com que, um simples e pacato gato, consiga falar, tornando assim, o conselheiro do seu dono.

A história do gato mais famoso da literatura infantil, que acaba transformando o seu dono de simples camponês em marquês. Com toda sua astúcia, o gato de botas faz amizade com o rei e sua filha, a princesa Anna, dizendo que é servo de um ilustríssimo marquês: o marquês de carrabás, e assim, se desenrola todo o enredo da divertida história do Gato de Botas.

Essa releitura do O Gato de Botas, pretende divertir, educando, entregando muita interatividade ao público. Uma bela trilha sonora feita especialmente para o espetáculo, com letras de Cezar Cavalcanti e direção musical de Cilênio Peres.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Gugu Araújo, Cezar Cavalcanti, Ana Beatriz de Paula, Vinícius Coelho e Marcelle Domingues

Direção: Gugu Araújo

Assistente Direção: Anselmo Fernandes

Cenografia: Infocus Produções

Coreografia: Gugu Araújo

Direção musical: Cilênio Peres (Suoni Studio)

Trilha sonora: Cezar Cavalcanti

Iluminação: Igor Lobianco

Sonoplastia: Anselmo Fernandes

Realização: Lobianco Produções & Infocus Produções

SERVIÇO

O Gato de Botas – Teatro Infantil

Datas: 27 e 28 de abril de 2024

Horário: Sábado e Domingo, às 16h

Duração: 60min

Classificação: Livre

Ingressos: Sessenta reais (inteira)

Link para o evento no site da Sympla

Local: Sala Nelson Pereira dos Santos - Centro Petrobrás de Cinema

Endereço: Avenida Visconde do Rio Branco, 880, Niterói

CLARICE NA MEMÓRIA DE OUTROS, ORGANIZAÇÃO DE NÁDIA BATTELLA GOTLIB

A pesquisa de Nádia Battella Gotlib, uma das maiores especialistas em Clarice Lispector, contribui para a construção de um vibrante mosaico de recordações, um caleidoscópio de perspectivas que revela a mulher multifacetada por trás da escritora genial.

CLARICE NA MEMÓRIA DE OUTROS, fruto de quatro décadas de pesquisa de Nádia Battella Gotlib, registra tais experiências mediante uma coleção de 65 vozes que se pronunciam em torno de Clarice Lispector. São cartas, fragmentos, entrevistas, anotações, artigos em recortes de jornais, poemas e crônicas de pessoas que tiveram diferentes modos de relacionamento com a escritora: familiares, amigos, colegas, admiradores, jornalistas, editores, pesquisadores, artistas plásticos, músicos, diplomatas, atores, escritores, críticos.

Em sua maioria textos inéditos, aqui convivem, lado a lado, diferentes vertentes do gênero biográfico: do mais canônico, numa perspectiva documental de teor mais objetivo, ao ficcional, em que o factual se rende às instâncias criativas do autor.

Páginas: 504 • Formato: 16 x 23 cm • Acabamento: Brochura • ISBN: 9786559283613 • Código: 39465 • Categoria(s): Autobiografia e Memórias, Literatura, Não Ficção & Biografias • Autêntica Editora • Edição: 1 • Mês/Ano de publicação: 03/2024 • Primeira edição: 03/2024

COMPRAR A OBRA:

https://grupoautentica.com.br/autentica/livros/clarice-na-memoria-de-outros/2327?utm_source=brevo&utm_campaign=Lanamento%20Clarice%20na%20memria%20de%20outros%20-%20Autntica_copy&utm_medium=email&utm_id=256#box-cookie-warning

terça-feira, 16 de abril de 2024

SHRILEY ARAÚJO E SUA ARTE PICTÓRICA. O FILME

SHIRLEY ARAÚJO E A SUA ARTE PICTÓRICA

Oportunidade em que ilustra com a sua expressiva arte, o Dia Mundial da Arte.

CLICAR NO LINK:

https://www.youtube.com/watch?v=UWfo2MsCR9A

Homenagem da minha esposa Shirley Araújo, a musa do meu eterno caminhar. Nesta página, a Shirley Araújo por expressão, representa, visualmente, com seus elementos pictóricos o Dia Mundial da Arte. Abraços do Alberto Araújo

15 de abril. O Dia Mundial da Arte é uma celebração internacional das artes que embelezam o mundo. A data foi declarada pela Associação Internacional de Arte para promover a conscientização da atividade criativa em todo o mundo.

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MENSAGEM DE AGRADECIMENTO DA SHIRLEY ARAÚJO

Olá, amigos Foculistas! Que alegria entrar em nosso grupo de afetividades e cultura e presenciar essas belas manifestações de carinho sobre a postagem do vídeo com as pinturas da Shirley de amigas especiais e queridas de todos nós. Sim, Damas e Ladys que nos representam e nos acarinham, diuturnamente com afeto e palavras de incentivo: Matilde Slaibi, Gabriela Nasser, Marcia Pessanha, Magda Belloti, Maria Otília, Tania Zagury, Lucia Motta, Liane Arêas, Uyara Schiefer e tantas outras pessoas no particular. No entanto, vou copiar todos os comentários e eternizar em uma página.

A Shirley está agradecendo e muito comovida disse: “Muito OBRIGADA! e envia beijos no coração de cada uma de vocês. Ecoando, envia outros coraçõezinhos pulsantes às amigas Zeneida e Riva, ambas foram às madrinhas que deram o pontapé inicial da homenagem, tão especial, no dia 15 de abril Dia Mundial da Arte.” Abraços do Alberto Araújo.

MENSAGENS DE AMIGOS

O INÍCIO de TUDO.

ZENEIDA APOLÔNIO SEIXAS disse: Parabéns as pintoras Shirley Araújo e Maria Otília. Suas obras são lindas. ...OUTRA VEZ: Bom dia. Parabéns as pintoras Shirley Araújo e Maria Otília, suas pinturas são Verdadeira obra de arte! Zeneida

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RIVA COSTA disse: Parabéns para as artistas 🎨 Shirley e Maria Otília!

MATILDE SLAIBI CONTI disse: Parabéns querida Shirley. Altas horas da noite e eu embevecida com seus quadros, pintura a óleo, sobre tela. Continue assim, dentro do Academicismo. Parabéns por toda a sua obra tão linda. Matilde.

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GABRIELA NASSER disse: Que telas lindas, querida Shirley! Parabéns! Bjs. Gabriela.

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MÁRCIA PESSANHA disse: Mais um dia em que somos brindados com o dom da vida, abençoados por Deus. E hoje, logo cedo, pude apreciar a artista Shirley em seu fazer artístico, e admirar as suas telas. Nelas mergulhei e me senti em um espaço encantado, como na letra da música " em um maravilhoso mundo novo ". Embriaguei-me com o cheiro da maresia, o perfume das flores, o verde das matas, o azul do céu, a vida em harmonia. A natureza em paz , como obra do divino. E só quem possui essa percepção de captar as belezas ao nosso redor, é capaz de reproduzir em telas o visto e o vivido em plenitude. E Shirley é essa criatura sensível e suas pequenas e delicadas mãos traduzem toda essa beleza. Parabéns! Márcia Pessanha.

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MARIA OTÍLIA CAMILLO disse: Parabéns à esplendorosa, amável, Artista, Shirley, por sua Abençoada, sensibilidade em retratar, traduzir, sua alma, grata, “ Obra Artística”! Iluminado carinhoso abraço! Maria Otília.

OUTRA MENSAGEM DA MARIA OTÍLIA.

Márcia, querida! Permita-me aplaudir seu texto que, nos induz, plenamente, o que a Artista nos revela, em sua magnífica “Obra Artística”! Ilimitado carinhoso abraço! Maria Otilia.

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TANIA ZAGURY disse: Que beleza suas telas, Shirley Araújo! Parabéns!

Outra Mensagem da Tania Zagury: Uma beleza de telas é muito talento envolvido! Parabéns Shirley!

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ZENEIDA SEIXAS disse: Alberto eu e Paulinho assistimos ao filme das obras de Shirley gostamos demais. Parabéns para ela. Não sabíamos que eram tantos. Vou repassar para Riva. Zeneida.

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WILMA MARTINS T. COUTINHO disse:

CONSAGRADA ARTISTA

À querida e grande Pintora meiga Shirley ❤⚘⚘🌻

Sua pintura tem alma.

Sua Pintura tem vida.

Sua Pintura tem um amor,

que nenhum ser duvida!

Obrigada por compartilhar❤🌻

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MATILDE SLAIBI CONTI disse: Amei a criatividade do quadro que você nos apresenta. Deu-nos a impressão que o tempo é etéreo e que uma fada rainha está a construí-lo, tentando perenizar aquele momento. Vivaaaaaaaaa. Matilde

RESPOSTA DO ALBERTO ARAÚJO: É por esse e por tantos outros carinhos, que sou e serei sempre o seu discípulo presidente Matilde. Simples assim, mas no contexto afetivo, tem a dignidade de uma Dama. Ao perceber que essa sua nobre essência libanesa nos dar força, revigora e incentiva a gente. Encantado. Obrigado. Abraços do Alberto Araújo.

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Que coisa linda! Percebe-se um grande amor, entre o criador do filme e a criatura que, maravilhosamente, faz Telas Cibernéticas, feitas a mão livre, no computador. Muito bom! Parabéns! As telas envolvidas pela linda música de fundo, nos transporta para lugares onde a paz e o sossego imperam, e imaginamos estar em outro planeta. Sem contar os belos ângulos escolhidos para as fotos. Que coisa linda, são vcs Shirley e Alberto. É bom demais ter a amizade de vcs. Bjks e uma linda noite repleta de cores, pincéis e muito amor. Bjks minhas e do Euderson.

RESPOSTA DO ALBERTO ARAÚJO:

Ana Tourinho e Euderson dois admiráveis companheiros. Ambos são de uma importância na cultura brasileira imensurável. Sobretudo em nosso Rosário de Amizades, os dois sempre nos trazendo os seus afetos. Há muito nos entregaram as chaves de seus corações. E como somos seus fiéis companheiros, estamos as guardando em caixa com filigranas de ouro e laçarotes de fitas para sempre. OBRIGADO amigos pela participação na Ciranda de Afeto a Shirley.

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SOCORRO CAVALCANTI disse: SHIRLEY, VOCÊ NOS ENCANTA COM TANTA BELEZA, NOS LEVANDO A VIVER SENTIMENTOS QUE ELEVAM NOSSAS ALMAS - OBRIGADA! UM ABRAÇO FRATERNAL DA SOCORRO CAVALCANTI

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ANA BEATRIZ MARIANO disse: Boa noite. As Pinturas da Shirley são lindas. Parabéns! Deus os abençoe🙏🏻

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LIANE ARÊAS disse: Acabo de entrar em Órbita sensorial…💫 Já não estou aqui. Encantada, assisto: “Shirley, artista plástica, o filme!” Os pincéis, de Shirley, na mão da artista, deslizam delicados revelando as sensíveis belezas da natureza, têm voz, falam… Amei assistir!!! Que produção maravilhosa!!! Que privilégio essa conversa diária, sua com o Divino, através da expressiva natureza… 💫✨💖✨💫 Parabéns por sua arte, sensível e bela, querida Shirley!!!🥂🥂 Parabéns Alberto, pela produção desse belo e encantador vídeo!!!🥂🥂 Aplausos Aplausos…👏👏👏👏 Liane Arêas.

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IZAURA SOUSA SILVA disse: Telas belíssimas. Parabéns à querida Shirley e a todos os apreciadores de arte! Bjs.

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SULEIGY disse: Eu quero. Maravilhosas. Geninha da arte. 👏🤝💎🙏

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Uiara do José Arteiro disse: Show!👏👏👏🥰

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MARISE MACHADO disse: Lindo! Lindo! Lindo! Amei!! Vídeo maravilhoso! Pinturas muito bem trabalhadas, Excelente obra, Shirley! Parabéns!

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LEONILA MURINELY disse: Que maravilha! Paradisíaco! E a seleção musical... Parabéns para os dois!

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UYARA SCHIEFER disse: Parabéns , querida Shirley!

Lindas telas! Deus abençoe seu talento! O vídeo ficou magnífico! Retratou com arte a pintura de Shirley. O casal está de parabéns!

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RICARDO PONTES disse: Já me inscrevi no Canal!!! Rsrs. Muito bacana!!

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NELMA MARTINS disse: Parabéns, muito lindo! 👏👏👏👏

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SÔNIA ARAÚJO LIMA (irmã de Alberto) disse: Incansável de se visualizar. Lindas de se apreciar.

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CONCITA CORDEIRO disse: Shirley Araújo, parabéns pelas delicadezas de suas artes. Quando se tem amor as mãos transmitem riscos até imaginários e conseguem fazer dos sonhos, belíssimos quadros, Parabéns ao casal.

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WILMA MARTINS TEIXEIRA disse outra vez: Parabéns querida Shirley! Muita alma muita emoção e muito amor! Belíssimos. ❤👏

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MARCIA LOPES disse: Que maravilha, mãos talentosas. Parabéns.

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NINA FERNANDES disse: Show!

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@luciamotta8424 LÚCIA MOTTA disse: Lindas pinturas de Shirley Araújo. Parabéns, parabéns!

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@rivacosta6745 RIVA COSTA disse: Parabéns Shirley! Telas maravilhosas retratando com esmero e muita arte paisagens lindas Adoreiiiiiii

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@malucavalcanti6055 MALU DO PAM disse: Parabéns Shirley, você consegue eternizar lindos momentos!

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@luciamariacastrosa2899 LUCIA CASTRO (irmã do Alberto) disse: PARABÉNS, Shirley por apresentar um trabalho tão belíssimo, cada Tela mais linda que a outra, são realmente apaixonantes. Abraços e muito sucesso nos trabalhos e na vida. Seja iluminada por Deus...

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@leonilamurinelly4344 LEONILA MURINELY disse: Parabéns, Shirley, pela beleza das imagens! São paradisíacas! Colorem e dão completude a nossa existência!

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MENSAGEM DE AGRADECIMENTO DA SHIRLEY ARAÚJO

EFEMÉRIDES: HÁ 135 ANOS, EM 16 DE ABRIL DE 1889 NASCEU CHARLIE CHAPLIN ATOR, COMEDIANTE, DIRETOR, COMPOSITOR, CINEASTA, EDITOR E MÚSICO BRITÂNICO.

Charlie Chaplin foi um dos atores da era do cinema mudo. Nasceu em Londres, em 16 de abril de 1889, foi um ator, dançarino, diretor e produtor inglês. Também conhecido por "Carlitos", foi o mais famoso artista cinematográfico da era do cinema mudo. Ficou notabilizado por suas mímicas e comédias do gênero pastelão.

É bastante conhecido pelos seus filmes O Imigrante, O Garoto, Em Busca do Ouro, este considerado pelo próprio o seu melhor filme, O Circo, Luzes da Cidade, Tempos Modernos, O Grande Ditador, Luzes da Ribalta, Um Rei em Nova Iorque e A Condessa de Hong Kong. Atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou os seus próprios filmes, sendo, fortemente, influenciado pelo comediante francês Max Linder.

O personagem que mais marcou sua carreira foi "O Vagabundo", The Tramp, um andarilho pobretão com maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro, que se vestia com um casaco esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu coco, uma bengala e seu marcante bigode.

Começou sua carreira artística ainda na Inglaterra, quando fez pequenas participações no teatro ainda criança. Filho de artistas, Chaplin teve uma infância difícil, em que viu o divórcio dos pais ser seguido por alcoolismo, por parte do pai, e doença, por parte da mãe. Após muita dificuldade, o jovem conseguiu espaço para se apresentar no Music Hall, dando início a sua trajetória de sucesso.

Viveu tempos conturbados, como as duas Grandes Guerras e a crise de 29 nos Estados Unidos. Mesmo assim, fez muita gente sorrir. Em 1910, parte para uma turnê nos Estados Unidos, onde fica por dois anos. Volta para a Inglaterra em 2012, mas pouco depois decide ficar definitivamente na América. Após uma série de apresentações com a Companhia de Karno, chama a atenção de Mack Sennett, da Keystone Film Company, que o contrata para o filme Making a Living. O primeiro trabalho no cinema não foi muito satisfatório, mas Sennett acaba lhe dando uma nova chance. Na sequência, é dirigido por Mabel Normand em alguns filmes, mas logo decide assumir também a cadeira de diretor.

Entre 1914 e 1916, realizou mais de 40 curtas, com destaque para O Vagabundo, em que incorporava o personagem que marcaria sua carreira.

Na pele do pobre andarilho de chapéu-coco e bengala de bambu, Chaplin começou a encantar o mundo do cinema e a conquistar muito mais espaço no imaginário da população mundial. O ator virou a cara do Cinema Mudo e pouco depois estava recebendo valores jamais imaginados para um artista. Sua fama era tanta que se tornou o primeiro ator a aparecer na capa da revista Time, em 06 de julho de 1925.

Sempre foi conhecido por seu perfeccionismo e incomodava muita gente por querer rodar a mesma tomada dezenas de vezes. Chegou, inclusive, a destruir os negativos de The Sea Gull, 1933, antes mesmo de seu lançamento, por ter ficado decepcionado com o desempenho da protagonista Edna Purviance.

Após trabalhar com algumas produtoras como Essanay Studios, Mutual Film e First National, para quem realizou O Garoto, 1921, Charles Chaplin decidiu fundar seu próprio estúdio. Junto com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D.W. Griffith, fundou a United Artists, quando adquiriu controle total da produção de suas obras. Lá, realizou clássicos como Em Busca do Ouro, 1925 e O Circo, 1928, e não se abalou nem mesmo com a chegada do cinema falado. Nos anos seguintes, realizou clássicos como Luzes da Cidade, 1931 e Tempos Modernos, 1936. Neste último, foi possível ouvir sua voz pela primeira vez, embora apenas nos créditos finais, que eram acompanhados da canção “Smile”.

Adere ao cinema falado em 1940, com O Grande Ditador, em que realiza um belo discurso final. Lançamento em meio a Segunda Guerra Mundial, o longa fez muito sucesso. Boatos davam conta, inclusive, de que o próprio Adolf Hitler assistia secretamente a obra na Alemanha.

Chaplin trabalhou como ator, diretor, produtor, roteirista, montador, compositor, diretor de fotografia e regente da orquestra. Sempre teve uma posição política de esquerda, o que desagradou o governo norte-americano durante a Guerra Fria. Foi inserido na Lista Negra de Hollywood por J. Edgar Hoover, que aproveitou uma viagem do artista para a Inglaterra para promover Luzes da Ribalta, 1952, para revogar seu visto e impedi-lo de regressar aos Estados Unidos. Decidiu então permanecer na Europa, passando a morar em Vevey, na Suíça. Seu último filme foi A Condessa de Hong Kong, 1967, estrelado por Marlon Brando e Sophia Loren.

Um dos momentos mais aguardados e que causou comoção na entrega dos prêmios em 1972 foi a presença de Charles Chaplin para receber um Oscar especial pelo conjunto da obra. "Palavras são tão fúteis, tão frágeis. Gostaria apenas de dizer obrigado pela honra do convite", discursou. Nos bastidores, Chaplin declarou a um repórter: "Fiquei muito honrado, mas devo admitir que comecei a fazer cinema por dinheiro. A arte veio depois, naturalmente. Nada posso fazer se as pessoas se decepcionam com essa afirmação. É a pura verdade".

Apesar da grande popularidade de Charles Chaplin e do sucesso de seus filmes, muitas de suas ideias eram incompatíveis com os setores conservadores da sociedade norte-americana. Seu filme “Shoulder Arms”, Ombros Armas!, de 1918, provocou protestos de pretensos patriotas. Acusado de comunismo, foi perseguido pelo Macarthismo. Em 1952, Chaplin abandonou os Estados Unidos, indo morar em Corsier-sur-Vevey, na Suíça.

Em 1972, Charles Chaplin voltou aos Estados Unidos para receber o "Prêmio Especial da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas". Em 1975, foi agraciado pela Rainha Elizabeth II com o título de Sir.

Charles Chaplin faleceu de causas naturais em Corsier-sur-Vevey, Suíça, no dia 25 de dezembro de 1977. Em 03 de março de 1978 seu corpo foi roubado do cemitério onde estava, tendo sido encontrado pela polícia em 18 de maio do mesmo ano. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6751 Hollywood Boulevard.

A sua carreira durou mais de 75 anos, desde as primeiras atuações quando ainda era uma criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até à sua morte aos 88 anos de idade.

FILMES DE CHARLES CHAPLIN

Carlitos Casanova, 1914

O Vagabundo, 1915

O Imigrante, 1917

Vida de Cachorro,1918

Carlitos nas Trincheiras, 1918

Idilio No Campo, 1919

O Garoto, 1921

Pastor de Almas, 1923

Casamento de Luxo, 1923

Em busca do Ouro, 1925

O Circo, 1928